Habré visto unas cuatrocientas veces la película «Casablanca». Y  aún conservo la ingenuidad de creer que, algún día, Rick (Humphrey Bogart) se quedará con Ilsa (Ingrid Bergman) y no habrá bombardeo ni cielo que los separe. Como la fe no mueve finales felices, termino por claudicar. Pero me apropio del eco de la frase que sobrevuela por encima del amor, las armas, la virtud y el honor en tiempos de guerra: «Siempre nos quedará París» le dice el enamorado a su amada. Y entonces lloro de felicidad.

Todos deseamos tener nuestro París soñado, más ahora que las balas han hablado.  Así que recupero para la memoria literaria el París inmortal, el luminoso, el bohemio, también el miserable, el de la fiesta y el de la desdicha, el que grandes personas escribieron para usted y para mí, el que está en los libros y no hay pistola que calle. Para honrar ese universo invencible he recogido doce títulos que se desarrollan en esta capital de todos los mundos posibles. Ni son todos los que están ni están los que son, (hay una enciclopedia infinita de títulos en materia parisina), pero a mí me bastan para recordar que la literatura no la mata nadie. Va por París, va por la paz:

Notre Dâme, de Victor Hugo (1831), la obra cumbre del francés. La catedral de las catedrales se convierte en un ser vivo cobijando las miserias de un jorobado deforme, su enamorada gitana y el archidiácono, el malvado Frollo. La madre de todas las novelas. Más patria que La Marsellesa.

Papá Goriot, de Balzac (1835). Un padre que termina viviendo en la miseria por dar a sus hijas posición y caprichos en una sociedad que rechaza a las clases bajas.

Claudine en París, de Colette (1901). Toda la sensualidad del París más libertino con la mirada de una mujer adelantada a su tiempo.

Trópico de cáncer, de Henry Miller (1934). Las vivencias del escritor huido de su país, EE UU, y asilado en los ambientes más bohemios y sórdidos donde malvive como narrador.

Suite Francesa, de Irene Némirovsky (1939- Publicada en 2004). La autora no conoció el éxito de este magistral libro porque murió en un campo de concentración en plena Guerra Mundial. Sus hijas, felizmente, la recuperaron. La capital francesa es el punto de partida para una huida de la ocupación alemana buscando la supervivencia lejos de la desolación.

Rayuela, de Julio Cortázar (1963). Este juego de niños es en realidad el modo de entender el laberinto de calles, amores y desamores que Horacio Oliveira y la Maga protagonizan. El surrealismo literario hecho arte.

París era una fiesta, de Ernest Hemingway (1964). La novela total de un americano que descubre en Europa el verdadero reflejo de la luz y de la alegría.

¿Arde París?, de Larry Collins y Dominique Lapierre (1964). La lucha por superar el asedio aleman. Un best seller necesario.

La elegancia del erizo, de Muriel Barbery (2006). La portera de un inmueble parisino es en realidad una sabia que esconde grandes conocimientos sobre la cultura y sobre la vida.

La delicadeza, de David Foenkinos (2011). Una joven viuda convive con el dolor insoportable de su pérdida y el amor que llama de nuevo a su puerta cuando cree no estar aún lista para empezar de nuevo. Su título lo dice todo.

Las hierbas de las noches, de Patrick Modiano (2012). Un escritor recuerda en un café parisino a través de unas cartas su vida en la ciudad, cuarenta años antes. El mejor Nobel.

Y para terminar, un libro que es casi un enunciado de mis intenciones. Y París no se acaba nunca, de Enrique Vila-Matas (2003), un homenaje a Hemingway, un tributo al París más libre y eterno.

Pocas cosas son casualidad en esto de la moda. En este negocio todo está estudiado, calculado y patrocinado y lo que se ha llamado Street Style no iba a ser menos. Desde hace algunos años, cuando se celebran las Semanas de la Moda de las grandes pasarelas, Londres, Milán, París y Nueva York, tienen a su alrededor este fenómeno que se suma al concepto, en mi opinión erróneo, del circo de la moda.

Superada la novedad y asumido el concepto de «circo de la moda», el street style se ha establecido como una plataforma de marketing más para marcas y aspirantes a it-girls. Si la pasarela es el objetivo de los profesionales de la industria, la calle se ha posicionado como la traducción de las tendencias a la realidad. Con accesorios diseñados para triunfar en las instantáneas de Tommy Ton, Phil Oh y otros fotógrafos de street style, la moda se ha rendido ante el poder de un posado a las puertas de un desfile, tanto, que incluso ha visto alterarse sus ritmos comerciales. Las colaboraciones entre bloggers, editoras y marcas se fijan a precios nada desdeñables, igual que para una marca son considerables los beneficios de protagonizar un estilismo de alguien con cientos de miles de seguidores en Instagram.

Junto con la proyección en redes sociales, aparecer en las fotografías de street style permite a la marca estar en contacto con una audiencia más joven y activa digitalmente, que puede que no compren Birkin de Hermès pero sí se harán con las lacas de uñas de Tom Ford.

El street style permite además que diseñadores nuevos o marcas pequeñas puedan ser conocidas mundialmente. El éxito de las colecciones de Ulyana Sergeenko va ligado a su status de it-girl del street style, igual que sabemos quién es Paula Cademartori o Olympia Le Tan gracias a la fiebre que han causado sus bolsos en los fotógrafos de la calle.

Ya no sólo se trata de estar presentes en los blogs. Las marcas desean ser protagonistas en el abanico de redes sociales que dominan las bloggers de moda. Twitter, Facebook, y sobre todo, Instagram, la herramienta que se ha posicionado como el nuevo trampolín de e-girls. Aparecer en un estilismo en una foto de Instagram, con su consiguiente etiqueta (el famoso ‘tap to see credits’), supone una exposición a cientos de miles seguidores ávidos de inspiración de nuevos looks. Todo esto, por supuesto, rentabilizado. En una entrevista a Gala González para El País se dejó caer que la blogger llega a cobrar 1.200€ por un tweet mencionando una marca y 1.800€ por un Instagram, personalmente, me parece una locura y por otro lado el trabajo del siglo ¿no?

La monetización de las compras a través de Instagram aún está en sus primeras fases, pero ya hay avances interesantes. Por ejemplo, la plataforma RewardStyle (usada por bloggers de moda para ganar comisiones por las ventas que generan los links de su blog) ha lanzado una aplicación que sirve para rastrear el recorrido desde una imagen de Instagram hasta la tienda online de la marca, reportando beneficios al blogger. En menos de siete meses, la aplicación de RewardStyle ha registrado ventas de un millón de dólares a través de Instagram.

Visto lo visto será cuestión de plantarse a la entrada de los desfiles, para ver si El Universo de Martina y su blogger de moda, es decir yo, consigue sacar partido a estos ratitos que pasamos juntos ¿no?

Tengo la suerte de tener una buena amiga, en realidad tengo varias, pero la diferencia es que esta es la única que vive en París. A Sole la conozco desde que tengo cuatro años, (bueno no, creo que desde que nacimos ¿no Sole?) y es una de mis mejores alertas en esto de la moda. Ella pasea por la Ciudad del Sena, entra en las tiendas con sus pequeños M y P, y me cuenta lo que ve desde la capital de la moda.

Hace unos días me mandó un mensaje. «Alerta, vuelven los coleteros. ¿Tú que dices? haz un post, a favor o en contra» y como para mí, lo que dicen mis amigas va a misa, pues ahí está.

Lo normal, y digo lo normal porque en todo hay excepciones, es que para las de mi generación amantes de la moda, nos apasione, nos sepamos de memoria, soñemos con ella… con «Sexo en Nueva York». Su protagonista, Carrie Bradshaw, en una de las temporadas discute con Berger, uno de sus novios sobre los coleteros. Ella afirma que ninguna neoyorquina llevaría uno en un restaurante, mientras que él defiende que ve a decenas de mujeres por la ciudad llevar este anticuado accesorio capilar. Por supuesto Carrie tiene razón y termina dando una lección de estilo a las televidentes: los coleteros no están de moda. Bueno, puedes ponertelos en casa para sujetarte el pelo mientras haces la cena, escribes, pintas o lo que te guste hacer, pero nunca para salir a la calle.

Que yo diga que no están de moda no significa que haya muchos por las tienda, sólo os digo que a mí, que no soy de Nueva York, no me veréis nunca con uno puesto. Puede que me haya rendido a las zapatillas con cuña (esto fue cosa de otra amiga) e incluso a los earrings cuff, pero a los coleteros digo que no.

Por si hay alguna que pasa de mis consejos (espero que no) pueden ir corriendo a Stradivarius, y por 4,90 €, hacerse con estos tres.

En Bershka por 2,90 euros pueden encontrar este naranja.

El único que me ha hecho gracia, por el estampado hawaiano, es este que he visto en Accessorize por 4,90 euros.

No os voy a engañar, me ha sorprendido la cantidad de coleteros que he visto en las webs, pero os aseguro que en mi pelo, no los vais a ver.

¿Me vaís a hacer caso 0 vais a sacar de la caja de los recuerdos de los 80 un coletero para lucirlo este verano? Ya si lo compráis morado, me matáis. Contarme que me muero de curiosidad, he preguntado en mi redacción y más de una asegura que le encantan.

p.d Sole, merci!

Nos deja marzo, y desde luego, ha sido uno de los meses más intensos, estilisticamente hablando, de doña Letizia, desde que es Reina. Hemos tenido cena de gala, inauguración de exposición, conciertos, ópera y trabajo, mucho trabajo. Hemos tenido estrenos y grandes repeticiones, aciertos y desaciertos, pero en general ha sido un mes sin muchos altibajos en el armario de la esposa de don Felipe.

Una cena de gala siempre anima mucho. Aunque nos quedamos sin la de París porque los Reyes anularon, lógicamente, todos los actos de la Visita de Estado a Francia, nos quedó un buen sabor de boca con la que don Felipe y doña Letizia ofrecieron al Presidente de Colombia y su esposa en el Palacio Real el dos de marzo. Para esta cita, doña Letizia repitió modelo, el que llevó en la Coronación de Máxima y Guillermo de Holanda, de Felipe Varela, pero la noticia no fue el traje, sino que parece que la Reina ya tiene tiara favorita para este tipo de eventos.

Las joyas de Patrimonio Nacional y el joyero de su suegra, además de el suyo claro, están a disposición de la nueva Reina. Sin embargo doña Letizia no es una mujer ostentosa a la hora de llevar grandes piezas. La esposa de Felipe VI prefiere pendientes pequeños, collares discretos… sin embargo, a la hora de elegir una tiara lo tiene más difícil. Este tipo de joya es llamativa por sí misma, es lo más parecido a una corona que puede llevar, y aunque todas las que tiene a su disposición son una maravilla, parece que la Soberana ya ha elegido su favorita.

Se trata de la tiara Floral. Esta “corona” pertenece a la Reina Sofía y se cree que fue realizada en Rusia en el siglo XIX. Es una joya muy especial, ya que puede usarse como collar o dividirse en tres broches. De hecho doña Sofía la lució gargantilla en la gala previa a su boda, en el Palacio Real de Atenas, en mayo de 1962.

A la reina Sofía se la regaló Franco con motivo de su boda con el príncipe Juan Carlos, y la compraron en la joyería Aldao de Madrid.

Esta joya es lo poco que les queda en común a doña Letizia y a la Infanta Cristina. A la duquesa de Palma también le encantaba esta tiara Cuando todavía se la quería en Zarzuela, la lucía mucho, hasta el punto de que fue la que eligió para su boda con Iñaki Urdangarín.

Ahora la tiara Floral peina la cabeza de la nueva Reina, la ha elegido en las dos cenas de gala que ha tenido. En realidad es su suegra la que se la presta, es decir, que si la Infanta Cristina le pide a la Reina Sofía que le deje esta joya para una boda (aunque creo que ya le van a invitar a pocas en las que pueda llevar tiara) ella lo hará.

¿Que os parece esta tiara? ¿os gusta? ¿creéis que se la volveremos a ver a la duquesa de Palma?

La semana pasada fueron los desfiles de la Alta Costura de París. Diseños -casi siempre vestidos- que son verdaderos sueños creados por un selecto grupo de diseñadores.

Pero…¿Quiénes son? ¿Qué es la Alta Costura? Digamos que la Haute Couture es una etiqueta, exactamente igual que una denominación de origen. Un pequeño número de firmas forman parte del selecto club de Miembros de la Cámara Sindical de la Alta Costura de París, entre las que se encuentran nombres como Chanel, Dior, Gaultier o Givenchy, y otras más desconocidas para el público pero con una aguja magistral como Adeline André o Maurizio Galante.

Sólo ellos pueden llevar en su ropa la etiqueta Haute Couture. Pero no es gratis, para poderla coser en sus creaciones, tienen que cumplir una serie de requisitos: presentar un número concreto de diseños originales cada temporada, todos hechos a medida y a mano y tener un taller en París con un número mínimo de artesanos de la moda.

La etiqueta, protegida y controlada, es concedida y revisada cada año por designación de Ministerio de Industria francés.Dentro de esta Cámara Sindical están invitados un grupo de diseñadores extranjeros llamados «Miembros corresponsales», en los que están Elie Saab, Valentino, Armani o Versace.

Hacer Alta Costura es muy caro y sale muy poco rentable, pero da un prestigio sin límites. Con los tiempos que corren es difícil poder hacer un desfile a tan alto nível, esta es la razón por la cuál Versace ha estado ocho años sin hacer A.C, volviendo en esta edición con muy pocos modelos.

Luego cada temporada, el consejo de supervisión de la Cámara Sindical de la Alta Costura invita a un reducido grupo de diseñadores, el español Josep Font ha estado algún año entre ellos, a desfilar dentro de esta semana y cuyo trabajo es considerado «Couture».