Cansada de la vorágine de nuestro día a día. Estresada por no llegar a dónde una madre con tres hijos trabajadora se supone que debe llegar (aquí en realidad hablo de mi, no de ella). Preguntándose si hacemos bien al dejar entrar a nuestros pequeños en esta horrible sociedad loca por el consumo, una amiga nos planteaba a otras la idea de comprarse una granja e irse con la familia al campo. ¡Todas de acuerdo! Como siempre empezamos a imaginar cómo sería nuestra nueva vida en la nueva aldea: una la maestra,  otra construiría las casas, otra médico… pronto la cosa se nos fue de las manos y decidimos, no sé como,  que nos íbamos a hacer Amish.

Trece familias de Amish en un pueblo perdido, en realidad somos catorce familias, pero hubo una que desde el principio dijo que ella no. Pues total, que mientras ellas discutían sobre cosas importantes, como quién iba a arar el campo, yo, que soy una frívola sólo pensaba: ¿Que me voy a poner en el poblado Amish? ¿pueden llevar tacones? Yo esos gorros no me los pongo. Así que me puse a buscar alternativas de vestuario para mi «new life» como mujer Amish.

Primero me acorde de una de mis firmas favoritas: D-Due. Gallega de origen y fabricación en su segunda línea de ropa, llamada Lab, Charo, su diseñadora, se inspira mucho en este tipo de vida sin presión, sin ataduras, ropa libre de espíritu. Este vestido sin ir más lejos, me lo pondría encantada y feliz.

Las mujeres Amish no pueden llevar pantalones ni estampados estridentes. Siempre visten de colores frios y con vestidos midi. Así que me fui a buscar por la moda que viene del norte, el diseño sueco, las cosas made in H&M. Cos, que pertenece al imperio H&M es un filón en este estilo y además me encanta. Metiendo a esta marca, además, consigo que una de las dudosas en esto de hacerse Amish se venga con nosotras a la aldea, ya que Cos está entre sus marcas favoritas.

Siguiendo en la misma empresa, el Inditex sueco, tiene también varias alternativas interesantes es otra de sus firmas, &Other Stories.

E incluso en la propia H&M puedes encontrar ideas para hacerte una Amish en toda regla.

La búsqueda de atuendos Amish me ha ido animando a la idea de irme a la granja con todas. Es una idea tentadora… eso hasta que me fijé en los zapatos que llevan…

Entonces ya os digo que no, no me pongo yo esos zapatos ni aunque sean los últimos del planeta. ¡Prefiero ir descalza! La idea de hacerme Amish se queda en las ilusiones e imaginaciones de un grupo de amigas. ¡Cris, me quedo contigo!

Si os gustan las revistas de moda ya os habréis dado cuenta de que esta primavera-verano los años 70 están por todos lados. Pensar en aquella década me lleva a Brigitte Bardot y su inconfundible estilo: esa minifalda acampana con botas por la rodilla de tacón cuadrado. Pues parece que el tiempo no pasa y como sabéis, y siempre repito a mis amigas, en la moda todo vuelve. Pensar en la minifalda acampanada de corte retro con botones en el frontal es pensar en el objeto de deseo de esta temporada que se eleva a un «no puedo vivir sin ella».

Las redes sociales marcan, desde hace uno años, el universo fashion. Hace apenas unas semanas, Taylor Swift quemó twitter al aparecer por Nueva York con una falda de botones de la firma low cost Brandy Melville. Todas las locas de esto de saber qué marca lucen las famosas, se pasaron horas buscando la firma de esta prenda que llevaba la cantante, cuando lo descubrieron y publicaron en su cuenta, la mini se agotó en tiempo récord.

Para adaptarte a esta tendencia sin que suponga un cambio radical en tu forma de vestir, entrar en ella de forma tímida y sin estridencias, puedes empezar por una en su versión denim, combínala con una camisa abotonada también hasta el cuello y unas sencillas sandalias, así te irás familiarizando poco a poco con la prenda del verano.

Si estás pensando en comenzar ya, es decir en este entretiempo, unas botas altas de caña ajustada, bolso con felcos, una chaqueta con cuello de borrego y un cinturón XXL te darán la clave para lucir perfecta con la mini falda de botones.

Las normas de uso que dictan las pasarelas sobre las faldas abotonadas depende del tejido. Si son de ante, las lucen con sandalia de tacón y camiseta de punto de manga corta con cinturones trenzados de piel. Así dictaba Gucci. Si la prenda es demin, las combinan con camisas a juego y botas de cowboy, dicta Chloé.

Con todas estas claves, os demuestro que la prenda rezuma atemporalidad -lo que la confirma como una gran inviersión-, ya que puede lucirse tanto con botas altas y jersey de cuello vuelto como con una finísima blusa y sandalias de mil tiras.

En definitiva: tras analizar las versiones de las it-girls y fashion insiders que ya han convertido las faldas con botones en su prenda fetiche –si te fijas bien a partir de ahora, empezarás a notar su presencia en la oficina, en los escaparates, en la calle… ¡por todas partes!– podemos deducir que se adaptan a las variantes climatológicas propias de la primavera combinando a la perfección tanto con chaquetas como con blusas. En lo que se refiere al calzado, su diseño permite dar rienda suelta a la imaginación tanto con botas como con botines como con sandalias y el híbrido a medio camino entre ambas: las sandalias con tiras que simulan una bota al trepar por la pierna.

Ya te he convencido de que te compres una, pero siento una gran curiosidad de ¿cómo vas a llevarla? cuéntamelo, busco ideas para la mía.

Que gustito volver por aquí. Se os echaba tanto de menos…
Seguramente alguna vez os habéis preocupado dónde compra la ropa la Reina. ¿La compra ella? ¿se la regalan? ¿que talla usa? ¿que marcas le gustan?

Lo primero es contaros que doña Letizia compra todo. Que su modisto de cabecera para las cosas importantes es Felipe Varela. Se conocen, trabajan bien juntos y esto no va a cambiar.
Pero para el día a día la Reina ha comenzado a abrir su armario a otras marcas, porque no modistas.
Desde hace un par de años a doña Letizia le ha dado por la firma alemana Hugo Boss, para ir de sport…

o para ir a algún acto.

El mayor problema de la Reina es que no acaba de encontrar un estilo fijo, va dando muchos bandazos, como cuando eres adolescente y estás buscando si encajas más como pija, punk, hippie o que…
Ella pasa de llevar pitillo de cuero, también de Hugo Boss, para un acto en Madrid, con zapatos rojos, en plan moderna. (letizia06.jpg)

A parecer una monja en su última aparición en la Feria de Turismo, Fitur.

La Reina no va mucho de Zara, aunque tiene algunas prendas, pero del universo Inditex también es cliente, como el 99,9% de las españaolas, sobre todo de Uterqüe.

Los Reyes son muy amigos del dueño de Mango, Isak Andic, que además es patrono de la Fundación Princesa de Asturias (os recuerdo que ha cambiado ya el nombre) y doña Letizia luce muchas cosas de la marca catalana. (letizia01.jpg)

En los pies siempre ha llevado la marca alicantina Magrit, pero también en zapatos está empezando a cambiar sus gustos, además de CH Carolina Herrera, doña Letizia eligió el otro día unos salones de Lodi, una firma española que no es nada cara.

Made in Spain es también Malababa, una firma de bolsos preciosos y muy originales.

En definitiva, la Reina viste como todas, en los mismos sitios y sigue la moda como todos, aunque ella lo niegue.

¿Os gusta como se viste doña Letizia?

Letizia Ortiz Rocasolano llegó a Zarzuela sin un manual de instrucciones. Poniendo sólo corazón, porque fue este el que la llevó a encontrarse con el Príncipe, la Princesa de Asturias lleva diez años buscando su sitio, con las mejores intenciones, su lugar en la institución, su papel en la historia de este país y también su propio estilo a la hora de vestir. Todavía no era Princesa de Asturias cuando aquel 14 de mayo de 2004 hizo en Dinamarca una declaración total de intenciones. Doña Letizia apareció cuál estrella de cine de los años 50 en la boda de Mary y Federico de Dinamarca. Aquel vestido rojo de Lorenzo Caprile decía al mundo: «yo estoy aquí». Estaba guapísima, nunca lo ha estado tanto… aquel traje marcó un rumbo decreciente, pensé entonces que nos iba a dar muchas lecciones de estilo, pero me equivocaba. A la hora de vestir, doña Letizia ha ido dando bandazos, sin rumbo, buscando su verdadero estilo… Hemos visto a la Princesa vestir de niña buena, con este vestidito estilo baby doll, una monada que le quedaba ideal, . También la hemos podido ver de rockera con leggins de cuero y zapatos rojos. Dos estilos completamente distintos para una misma persona. Eso sí, ambos le quedan de maravilla. Letizia viste de forma clásica, luciendo en muchas ocasiones trajes sastre de falda o pantalón. O de repente sorprende a todos con un «look» trasgresor, impresionante, que todo el mundo comenta, para bien o para mal. Este modelo que lució en el Día de la Fiesta Nacional de 2007 fue super criticado, sin embargo es uno de mis favoritos. Me encanta esa mezcla de tonos de azules, las medias tupidas grises… era un outfit ideal. La Princesa busca las líneas sencillas y puras en los trajes de noche de Felipe Varela. O el barroquismo hecho en falda y camisa de Lorenzo Caprile. Ha pasado por distintas décadas estilísticas. Como este look de los Premios Príncipe de Asturias de Oviedo en 2010, con una clara inspiración en los años 40. También se ha inspirado en los años 80, con estas grandes hombreras y esa falda de talle alto. La verdad que a la Princesa le queda bien casi todo, pero este «look» es horroroso. Y hasta ha hecho un pequeño guiño a los años 60 con este vestidito de Ailanto que lució en Mallorca en el verano de 2009. Tras diez años en el punto de mira, la Princesa no encuentra su estilo. A veces acierta, otras veces no, pero lo que si os digo es que lo intenta, y desde luego, fácil no debe ser lo de vestirse cada día pensando que cientos de personas y varios medios de comunicación, van a analizar cada una de las prendas que te pongas.

Ha sido la gala del MET de Nueva York. En ella hemos visto a una espectacular Gisele Bundchen con un impresionante Balenciaga.

Guapísima iba Kristen Stewart luciendo un alta costura de Chanel ¡¡qué traje más bonito!!

Una de las más alabadas durante la noche de la fiesta de la moda de Nueva York fue Jessica Alba con un vestido de encaje y escote en forma de V de Diane Von Fustenberg.

Me he enamorado de este «look» de Emma Stone, que se atrevió con el rosa en dos tonalidades y con un efecto dos piezas, con este diseño de Thakoon. Espectacular el maquillaje en tonos bronce y peinado con trenza.

Pero ¿sabéis lo que pasa?, que la gala del MET de Nueva York no es una alfombra roja cualquiera. No son los Oscar o los Globos de Oro.

Cada año, desde 1973, el MET celebra una gran gala dedicada a un diseñador (como a Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli en 2012) o a una tendencia, como al punk en 2013. Inicialmente se trataba de la inauguración de la exposición anual del Costume Institute, su departamento de moda, pero desde la llegada de Anna Wintour a la organización de la misma, que ya le ha dado su nombre a dicho instituto, esa inauguración se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda, con cientos de invitados que pagan 25.000 dólares por  sentarse junto a los modistos y las estrellas más importantes del momento.

La temática de la exposición, y por tanto la de la gala, cambia cada año. La de 2014 está dedicada al modisto Charles James, uno de los nombres más desconocidos de la industria de la moda, pero no es por ir de guay, os juro que es uno de mis diseñadores de alta costura favoritos, por una simple razón, a Charles James le apasionaba el tul, igual que a mi.

Así que las citadas en la parte inicial de este post iban guapísimas, super elegantes, pero fuera de lugar.

¿Quién era Charles James? James era inglés, y  jamás aprendió costura en ninguna escuela. Sus diseños se basaban en la arquitectura y la funcionalidad, así como en la belleza que quería transmitir. Sus vestidos estaban diseñados con una arquitectura muy precisa, lo que les hacía pesar más de 10 kilos, y podía tardar años en confeccionarlos.

Dior y Balenciaga, los grandes modistos de la postguerra cuyas creaciones han llegado hasta nuestros días, afirmaron en su momento que James les había servido de inspiración y que les había marcado un camino a seguir. Para Cristóbal Balenciaga era “único”, mientras que Christian Dior afirmó que había sido el “inspirador» de su línea Corolle, es decir, el «New Look» de amplias faldas y chaquetas entalladas  que todas las mujeres quisieron desde los años cincuenta.

Los vestidos de James tenían nombre propio. Desde el Mariposa al Sirena, pasando por el Trébol de Cuatro Hojas, el Cisne, el Diamante o el Taxi. Esta es una de las más emblemáticas de sus creaciones: era cómodo y no se arrugaba, muy útil para que las mujeres pudieran subirse a los taxis, explicaba él, sin tener que pisarse la cola. El vestido Taxi es el de arriba.

Por eso, las mejores de la gala Met de Nueva York, con diferencia, porque juntaron la elegancia y el estilo con la inspiración en Charles James fueron:

La mejor, sin duda,  Sarah Jessica Parker. Óscar de la Renta ha diseñado para ella este maravilloso traje de inspiración total en James, en su modelo Taxi, que sumado a su estilo natural y unos increíbles complementos, hicieron de la actriz, la reina del Met.

No le miréis la cara, sólo el vestido. Diseñada por ella misma, Donattela Versace se lleva mi segundo puesto en el ranking gracias a este maravilloso tul verde.

Y en tercer lugar, Karolina Kurkova con este maravilloso modelo de Marchesa que a James seguro que le hubiera encantado.

Las demás de la gala, Rihana, Naomi Watts, Victoria Beckham… iban guapísimas, pero ni rastro de James en sus «looks».

Por cierto, los que tengáis la suerte de ir a la Gran Manzana en breve, no lo dudéis, pasaos por la exposición sobre Charles James en el Met, seguro que os va a sorprender.